Se c’è una cosa che il cinema del Regno Unito sa fare meglio di chiunque altro, è scavare nel fango della quotidianità per trovarvi pepite di pura umanità. Questa raccolta include alcune pellicole che si inseriscono nel solco del realismo sociale, storie di persone comuni che si ritrovano a lottare contro sistemi più grandi di loro, burocrazie sorde o semplicemente contro una solitudine che sembra non lasciare scampo. Non sono film “facili” nel senso commerciale del termine, ma sono opere necessarie che vi lasceranno addosso una sensazione di vicinanza e comprensione per quegli “eroi invisibili” che incrociamo ogni giorno per strada senza accorgercene.
Il filo conduttore di questa selezione è la dignità umana declinata in diverse sfumature: dalla rabbia civile alla malinconia più dolce, fino alla speranza che nasce nei luoghi più impensabili. Preparate i fazzoletti, ma anche lo spirito, perché queste pellicole hanno il potere di farvi sentire meno soli e decisamente più empatici verso il prossimo.
Il gigante egoista (2013)
Opera cruda e viscerale, una sorta di fiaba nera ambientata nella periferia industriale di Bradford. Ispirato molto liberamente al racconto di Oscar Wilde, il film di Clio Barnard segue Arbor e Swifty, due ragazzini espulsi da scuola che cercano di sbarcare il lunario raccogliendo rottami metallici per un losco commerciante locale. È un ritratto spietato di una infanzia negata in un contesto di povertà estrema, dove la ricerca di rame e cavi elettrici diventa l’unico scopo di vita, portando i due piccoli protagonisti a confrontarsi con rischi e responsabilità enormi per la loro età.
La regia è sporca, nervosa, quasi documentaristica, e si incolla ai volti dei due giovani attori esordienti che sono di una bravura disarmante. Esempio di cinema d’autore britannico contemporaneo, capace di trasformare una realtà livida e infelice in una narrazione potente e indimenticabile. Il legame tra i due amici è l’unica luce in un mondo dominato dallo sfruttamento, un’amicizia che resiste alla violenza e che vi lascerà addosso il peso di un’ingiustizia che purtroppo è ancora terribilmente attuale.
Still Life (2013)
Qui ci immergiamo in una Londra silenziosa e simmetrica grazie alla regia di Uberto Pasolini. Il protagonista è John May, un grigio impiegato comunale il cui compito è rintracciare i parenti di chi muore in totale solitudine. John è un uomo metodico, solitario quanto i suoi “clienti”, che dedica la vita a scrivere elogi funebri per persone che nessuno ricorderà, partecipando ai loro funerali come unico testimone. Quando il suo ufficio viene chiuso per tagli ai costi, John decide di dedicarsi anima e corpo a un ultimo caso, quello di un vicino di casa alcolizzato, un viaggio che lo costringerà finalmente a uscire dal suo guscio e a confrontarsi con la vita reale.
Il punto di forza assoluto è Eddie Marsan, che regala una prova di minimalismo recitativo straordinaria, abitando il ruolo con pochissime parole e gesti misurati. La bellezza di questo film risiede nei suoi silenzi, nella fotografia curatissima e nella capacità di trattare il tema della morte con una pietas e una delicatezza rare. È una riflessione poetica sulla memoria e sull’importanza di non essere dimenticati, un’opera che vi farà apprezzare il valore di ogni singola esistenza, anche la più umile. Nonostante la malinconia di fondo, il finale è di una potenza emotiva che vi lascerà senza fiato.
Pride (2014)
Questo è un film che sprizza energia, solidarietà e intelligenza da ogni fotogramma. Ambientato durante il durissimo sciopero dei minatori britannici contro il governo Thatcher, racconta l’alleanza improbabile tra un gruppo di attivisti gay e lesbiche di Londra e una comunità mineraria del Galles. Partendo dal presupposto che entrambi i gruppi siano perseguitati dallo stesso sistema, gli attivisti decidono di raccogliere fondi per le famiglie dei minatori, dando il via a un incontro-scontro tra culture apparentemente opposte che impareranno a conoscersi e a sostenersi a vicenda contro un nemico comune.
La sceneggiatura è un gioiello di equilibrio tra commedia e dramma politico, sorretta da un cast d’eccezione che include nomi come Bill Nighy e Imelda Staunton. Vi innamorerete di questa storia perché celebra la forza dell’unione e la capacità di abbattere i pregiudizi attraverso la conoscenza diretta. È un film corale che esalta la passione civile e la gioia della lotta condivisa, regalandoci scene memorabili che passano dalle risate alle lacrime nel giro di pochi istanti. Guardarlo significa riscoprire il significato profondo della parola solidarietà e uscire dalla visione con una rinnovata fiducia nel genere umano.
Io, Daniel Blake (2016)
Ken Loach è il maestro indiscusso del realismo e con questa pellicola ci regala uno dei suoi lavori più onesti e strazianti. La storia ruota attorno a Daniel, un falegname di Newcastle che, a causa di gravi problemi cardiaci, si ritrova intrappolato nelle maglie di una burocrazia statale kafkiana. Nonostante il parere dei medici, per lo Stato è idoneo al lavoro e deve quindi barcamenarsi tra moduli online che non sa usare e attese infinite per un sussidio che gli spetta di diritto. In questo percorso di umiliazione costante, Daniel incontra Katie, una madre single in difficoltà, e tra i due nasce un legame di mutuo soccorso che sfida la freddezza delle istituzioni.
La forza di questo film risiede nella sua spietata onestà, evitando ogni forma di estetismo per concentrarsi sulla verità dei volti. Dave Johns offre una prova magistrale, infondendo nel personaggio di Daniel una dignità ferma che diventa il simbolo di una resistenza civile necessaria. È un’opera che fa arrabbiare e riflettere sulle politiche di austerità, ma che allo stesso tempo mostra come la gentilezza tra sconosciuti possa essere l’ultima vera ancora di salvezza. Loach ci ricorda che dietro ogni pratica burocratica c’è un essere umano che merita rispetto e ascolto.
A spasso con Bob (2016)
Se cercate una storia di riscatto che sappia essere dura ma anche incredibilmente rincuorante, questa è la scelta ideale. Tratto da una storia vera, il film segue James Bowen, un senzatetto londinese che cerca di uscire dal tunnel della tossicodipendenza. La sua vita cambia radicalmente quando incontra Bob, un gatto rosso randagio che decide di curare nonostante le proprie ristrettezze. Tra l’uomo e l’animale nasce un rapporto simbiotico: Bob diventa una ragione per vivere e una responsabilità che spinge James ad affrontare la fase più dura della disintossicazione, ritrovando gradualmente il proprio posto nel mondo.
L’atmosfera cattura perfettamente la Londra dei margini, quella delle mense dei poveri e della fredda indifferenza metropolitana, senza però mai perdere la speranza. Un dettaglio meraviglioso è che il vero gatto Bob interpreta se stesso, aggiungendo un livello di autenticità che rende ogni scena ancora più toccante. È un film che parla di seconda possibilità e di come l’affetto incondizionato possa trasformare un’esistenza. Lo consiglio a chiunque voglia credere che, anche quando si tocca il fondo, esiste sempre una via d’uscita se si trova un motivo esterno per cui valga la pena lottare.
La cinematografia britannica continua osservare la realtà sociale con occhio critico e cuore aperto oltre che a dimostrare una capacità unica nel far sentire lo spettatore parte di una comunità umana ferita ma resiliente.
Laureato in comunicazione politica, è interessato al mondo dei social media e del marketing. Torinese (e torinista), è dipendente dal caffè e dalle serie tv, adora il cinema indie ed è appassionato al football americano.
